El color es uno de los componentes más importantes de la fotografía de retrato. Tanto el sujeto como el fotógrafo deben pensar seriamente en cómo las diferentes opciones de color afectarán sus resultados. El color, especialmente la interacción del motivo y el fondo, constituye la base de una fotografía llamativa.
Para comprender cómo trabajar correctamente con el color en la fotografía de retrato, primero debemos considerar en qué se diferencia la fotografía de otros medios artísticos. Echemos un vistazo más de cerca a eso ahora.
Evocar emociones a través de la visión en lugar de la historia
La fotografía es una de las formas de expresión artística engañosamente más complejas. La mayoría de los esfuerzos artísticos dan a los practicantes un nivel casi mágico de control sobre su interpretación. Un pintor que trabaja en un retrato fotorrealista puede decidir fácilmente cambiar el entorno o agregar cualquier adorno que le guste. Los escultores tienen un nivel similar de libertad en el sentido de que crean tanto o tan poco de su tema como deseen.
La gente a menudo asume que la fotografía es un medio artístico menos desafiante, ya que parece que solo capturamos un momento en el tiempo. Sin embargo, esto está lejos de cómo trabaja un fotógrafo profesional. Rara vez encontramos emociones o significados objetivos en una escena en particular. Gran parte de lo que hace que los momentos especiales en el tiempo sean especiales son las conexiones que el entorno trae consigo. Por lo general, vemos a las personas a través de la lente subjetiva del tiempo que pasan con ellas. La lente de una cámara es algo completamente diferente.
Imagínese a una mujer que le encargó una foto a su hija. La mujer lleva un collar que le dio su propia madre, quien falleció desde entonces. El momento es inherentemente conmovedor para cualquiera que conozca las razones de todas las decisiones tomadas para el retrato. Sin embargo, un observador externo solo puede ver a una mujer con un collar.
Una de las estrategias artísticas más importantes en la fotografía es tomar decisiones y técnicas conscientes para transmitir este tipo de emoción a los observadores externos. Alguien que vea la foto debería ver la combinación de tristeza y alegría en los ojos y la expresión de la mujer. Y la base central sobre la que un fotógrafo hará esto es el fondo. En particular, el fotógrafo quiere usar el color para elegir el fondo adecuado.
Cómo los diferentes tipos de colores afectan el estado de ánimo
Quizás se pregunte cómo el color puede ayudar a transmitir emociones sofisticadas. Sin embargo, se sabe que el color Influencias estado emocional de las personas. Antes de ver cómo ciertos colores afectan las emociones, también debe considerar la saturación y el brillo. La combinación de estos dos elementos puede evocar muchas emociones en las personas.
La saturación describe la intensidad del tono a medida que aumenta del gris a un color más vivo. El brillo describe qué tan claro u oscuro es algo. Las personas expuestas a colores con baja saturación pero alto brillo a menudo se sienten relajadas. Mientras tanto, la alta saturación y el bajo brillo a menudo tienen un efecto energizante en el espectador.
Puede utilizar las reglas de saturación y brillo como pautas generales. Sin embargo, también es importante recordar que ciertos colores suelen significar algo muy específico para las personas. Debe intentar concentrarse en lo que el espectador promedio siente cuando mira un retrato. También es una buena idea considerar cómo diferentes culturas pueden encontrar diferentes significados dentro de la misma imagen. Por ejemplo, en el oeste, el naranja a menudo se asocia con el otoño. La gente piensa en atardeceres otoñales o calabazas. Pero en muchas partes de Asia, la gente asociará el naranja con la vista cotidiana de las túnicas de los monjes.
Es mejor prestar atención individual a los colores más populares con los que desea trabajar. A menudo es una buena idea que el sujeto y el fotógrafo discutan por qué funcionará un fondo en particular. Los siguientes ejemplos suelen proporcionar una base sólida para comenzar la discusión.
Los grises a menudo crean una sensación de seriedad más suave.
Podemos volver al ejemplo anterior de una mujer que quiere guardar una foto de sí misma para su hija. Quiere expresar tanto amor por su hija como respeto por su propia madre. Una saturación más baja en gris ayudaría a un fondo a crear un fuerte contraste para las joyas de su madre en la imagen. También ayudaría a transmitir un sentido de seriedad. Un tono de gris más claro también le da al público una cierta suavidad.
El rojo transmite todo tipo de pasión
El rojo es uno de los raros ejemplos de un color que tiende a trascender la cultura. Es el color más prístino de la humanidad en su conjunto y, literalmente, el color de nuestra vida en forma de sangre. El rojo suele asociarse con sentimientos y pasiones intensos. Esto se puede hacer en forma positiva o negativa, dependiendo de cómo se enmarque.
En el contexto de la fotografía de retratos, rara vez intentamos evocar sentimientos de ira. En cambio, el rojo se usa más comúnmente para transmitir un amor apasionado. Por ejemplo, imagina el arquetipo de una mujer con un vestido rojo sosteniendo una rosa. El color rojo evoca pasión. El uso de rojo en el fondo puede ayudar a que el espectador se sienta de la misma manera.
El rosa muestra el amor de una forma más suave.
Los fondos rosas también transmiten amor. El rosa es en sí mismo una forma más suave de rojo. Del mismo modo, el rosa suele evocar un tipo de amor más suave. Piense en el amor que comparten las familias. El rosa es el color de un regalo tímido en el día de San Valentín. Es el color de una madre que celebra la vida y el amor que siente por su hijo. Y, por lo general, es un color fácil de usar si quieres evocar esas emociones. El Día de San Valentín en particular ha asegurado que las personas establezcan la conexión de forma natural.
El púrpura recuerda la fantasía de Royal Mystique y la infancia.
La mayor fortaleza de Purple es también su mayor debilidad. El púrpura domina una escena. Hay buenas razones por las que la gente a menudo lo asocia con los reyes. El púrpura, cuando se captura correctamente, le da a la escena una sensación de irreal. Da una sensación de palacios, princesas y magia. Esto puede convertirlo en un telón de fondo ideal para un retrato que necesita transmitir esas emociones.
A los niños generalmente les va bien con el morado. El morado, en particular, es una excelente opción cuando un niño está tratando de mostrar su amor por la magia y la imaginación. El ejemplo más común es el de una niña que insiste en que un disfraz de princesa es la elección ideal para su imagen.
Marrones y tonos tierra
Los marrones han caído en desgracia a lo largo de las décadas. Sin embargo, esto le da la oportunidad de hacer una declaración audaz usándola como fondo. La gente a menudo asume que el negro sólido es un color neutro. Sin embargo, tiene un borde ligeramente más afilado que el marrón. El marrón ayuda a destacar el tema, no el fondo. Es un color de la tierra y una fuerza más sólida. Esto lo hace ideal para un tema práctico y sensato.
El verde puede crear naturaleza o dinero
El verde puede hacer una declaración poderosa. Sin embargo, debe tener cuidado al elegir el tono. Un tono más claro de verde ayudará a guiar a las personas a una mentalidad más natural. Cuando la gente ve tonos de verde que se asemejan a las hojas, piensan en la naturaleza. Esto también es bueno para resaltar elementos de un tema, como: B. el interés por las tecnologías respetuosas con el medio ambiente.
El principal problema con el verde es que también se puede asociar con el dinero o la codicia. Por ejemplo, a veces se dice que las personas están verdes de envidia. Esto significa que, por lo general, querrá utilizar tonos más claros de verde para evitar esta asociación. Cuanto más cerca está el verde de la tinta utilizada en el dinero, más fuerte se vuelve la asociación con el dinero. Una asociación con fines de lucro puede ser un gran tema para los fotógrafos. Sin embargo, esto es menos común en el contexto de la fotografía de retrato.
El azul no necesariamente hará que la gente se sienta triste
La gente a veces asume que el azul puede tener connotaciones negativas. Así como a alguien se le puede describir como verde de envidia, a las personas se les llama azules cuando están tristes. Afortunadamente, el color azul carece de la sólida asociación que tiene el verde con el dinero. Esto significa que realmente no tienes que temer ninguna asociación automática con la tristeza cuando miras un fondo azul.
En cambio, las personas tienden a asociar el azul con diferentes emociones según el tono específico. Un azul oscuro generalmente se asocia con la masculinidad. Sin embargo, los tonos más claros de azul pueden encajar en otros contextos. A menudo se asocia con cielos de verano y hermosas aguas. En este contexto, los fondos azules pueden dar a un retrato una calidad casi de mercurio.
El amarillo evoca todo el poder de la luz solar y la primavera.
El amarillo es un color intenso que evoca mucha energía positiva. Es el color de la clásica carita sonriente. El amarillo también se asocia con el sol y las flores de primavera. Es un color renovador y un tipo especial de energía delicada. Pero el amarillo también puede ser un poco abrumador.
El amarillo se utiliza mejor como fondo si el sujeto también está fuertemente acentuado en amarillo. Esto evita que se sientan abrumados esencialmente por el fondo intenso. En cambio, el tema actúa como punta de lanza para el mensaje más grande transmitido a través de las opciones de color. Por ejemplo, una mujer feliz con flores de primavera iría perfectamente con un fondo amarillo. Transmite positividad y fiebre primaveral con su elección de ropa y su expresión. Dado que es un sentimiento similar al que evoca el fondo, un espectador seguramente asimilará todo el mensaje.
Reflexiones finales sobre la piel y el cabello
Por último, también es importante considerar cómo funcionan el tono de piel y el color del cabello con un fondo determinado. Algunas combinaciones esencialmente se mejoran entre sí. Por ejemplo, el cabello rojo y el fondo verde se complementan bastante bien. Lo mismo ocurre con el cabello oscuro y un fondo rojo. Mientras tanto, el cabello rubio y los fondos morados a menudo chocan.
El color de ojos es un asunto más sutil. Sin embargo, en algunos casos esto puede tener un impacto. Por ejemplo, un fondo azul puede resaltar el azul de tus ojos. Sin embargo, en general, el color de los ojos suele ser un componente menor dentro del panorama general.
La consideración más importante es cómo la combinación de color y fondo hace que el sujeto se sienta. Los fotógrafos han trabajado mucho para resaltar la sensación de una escena en particular. Pero cuantas más emociones tengas, mejor. Siempre es mejor usar combinaciones de colores que resalten las emociones en un tema que desea capturar.
