Itten, Kandinsky, Albers y Klee

Si usted es un artista visual, un propietario que elige una paleta de colores para su sala de estar, o ambos, ya sabe que el color tiene un profundo efecto psicológico en todos nosotros.

Gran parte de la forma en que miramos, enseñamos y hablamos sobre el color proviene de cuatro profesores destacados de la Bauhaus, una escuela de arte alemana cuya influencia todavía se puede sentir hoy.

La Bauhaus: una introducción

La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño que inspiró un movimiento del mismo nombre. Era Fundada en 1919 en Weimar, aunque se trasladó a Dessau y más tarde a Berlín.

La Bauhaus solo estuvo en funcionamiento hasta 1933. Fue cerrado por constante acoso por parte del NSDAP condenó a conocidos artistas de la Bauhaus como Wassily Kandinsky como “degenerado”. Los nazis vieron la edad moderna, a la que pertenecía la Bauhaus, como un síntoma de la “enfermedad” causada por comunistas y judíos.

A pesar de su corto tiempo de funcionamiento, la Bauhaus tenía uno influencia permanente en muchos tipos de arte. La escuela impartió clases de diseño y publicidad, carpintería, escultura, materiales de construcción, matemáticas y, por supuesto, color y teoría del color. Ahora llegamos a la teoría del color de la Bauhaus como la enseñaron Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Josef Albers.

Johannes Itten

De 1919 a 1923 Itten sirvió como Máster y subdirector de la Bauhaus. Este nombramiento se produjo después de que Itten, que venía de Suiza, abriera una escuela de arte privada en Viena.

Itten fue responsable del desarrollo de la Bauhaus Curso preliminarque fue revolucionario en su día. Por lo general, los estudiantes de arte comienzan su tiempo en una escuela de arte copiando el trabajo de otros artistas. Esto les permitiría dominar el manejo de materiales y las habilidades técnicas antes de crear sus propias piezas.

En el curso de Itten, sin embargo, se alentó a los estudiantes a crear sus propias piezas, a menudo abstractas, basadas en sus percepciones del mundo. El curso les enseñó el equilibrio y el manejo de materiales para ayudar a los estudiantes a construir una base, pero el uso creativo de diferentes medios nunca fue obligatorio.

La teoría del color fue una parte esencial de este curso preliminar. Itten pidió a los estudiantes que analizaran el uso del color (y sus efectos en el espectador) en piezas abstractas. Tan pronto como los estudiantes entendieron el efecto del color, comenzaron a estudiar obras de arte más representativas y allí a analizar el significado del color.

No obstante, el enfoque de Johannes Itten sobre el color dio forma a la forma en que los no artistas ven los colores. Si alguna vez has tomado una clase de arte con una rueda de colores colgada en la pared, gracias Itten. Su rueda de colores divide los colores primarios, secundarios y terciarios y también muestra las gradaciones entre ellos.

Itten también fue el primero en describir los colores como “cálidos” o “fríos”, y asoció fuertemente los colores con los estados de ánimo. Es posible que haya escuchado que las paredes rojas abren el apetito en un comedor o que las paredes azules crean una sensación de comodidad y paz. Esta es una prueba más de las contribuciones perdurables de Itten a la teoría del color.

Itten también reconoció la importancia del contraste en cualquier tipo de trabajo artístico, y su enseñanza incluyó siete tipos diferentes de contraste:

  • Contraste de saturación
  • Contraste claro / oscuro
  • Contraste de la extensión
  • Contraste complementario
  • Contraste simultáneo
  • Contraste de color
  • Contraste entre colores cálidos / fríos
  • Johannes Itten dejó la Bauhaus poco después de comenzar allí, principalmente debido a un desacuerdo con la escuela. Wassily Kandinsky, su sucesor, también hizo una importante contribución a la teoría del color tal como la conocemos hoy.

    Wassily Kandinsky

    Quizás ya conozca a Kandinsky por sus obras de arte geométricas y surrealistas. El trabajo de Kandinsky parece cobrar vida con el color, y gran parte de él proviene de su comprensión profunda y detallada del significado del color. Kandinsky ve el color sinestésicamente. Es decir, asociaría ciertos colores con tonos musicales o incluso con determinadas formas.

    Kandinsky enseñó en la Bauhaus desde 1922 hasta que cerró en 1933, pero su interés por el color y su impacto en la gente comenzó mucho antes. De Kandinsky Libro de 1910En relación con lo espiritual en el arte, lleva al lector a través de diferentes colores y las percepciones de Kandinsky sobre ellos. Kandinsky escribe sobre el verde: “Podría comparar completamente el verde con un tono medio tranquilo y susurrante de un violín.

    Combina el color blanco con una pausa musical: “El color blanco influye en nuestra psique como un gran silencio, que para nosotros es absoluto. Internamente, suena como un no-sonido, que corresponde prácticamente a una pausa en la música. Este silencio no está muerto, está lleno de posibilidades. “

    El movimiento Bauhaus se caracterizó, entre otras cosas, por un estudio detallado del color, y la enseñanza de Kandinsky se basó en la conexión de Itten del color con el estado de ánimo y el sentimiento. La visión sinestésica del color de Kandinsky también reflejaba algunas de las teorías del color de Paul Klee.

    Paul Klee

    El tiempo de Paul Klee en la Bauhaus coincidió en cierta medida con el de Kandinsky. Klee enseñó allí desde 1921 hasta 1931. Klee fue muy aclamado artista abstracto cuyas obras ayudaron a dar forma a los movimientos Bauhaus, Surrealista y Expresionista.

    Klee desarrolló un libro sobre artesanía artística, Creative Credo, que se publicó en 1920. El lema del libro era: “El arte no reproduce lo visible; más bien, lo hace visible. “Quizás como era de esperar, este lema refleja una gran parte de la misión de la Bauhaus: alentar a los artistas a crear arte significativo basado en sus propias percepciones más que en la realidad. Fue principalmente debido a su libro que le pidieron a Klee en 1920 que se cambiara a la facultad de la Bauhaus, y él estuvo de acuerdo.

    Paul Klee era un violinista talentoso, por lo que no es sorprendente que su enfoque de la teoría del color incluyera referencias a la música. En particular, combinó colores complementarios con la idea de notas armónicas. También notó que los sonidos disonantes y los colores en colisión tenían efectos similares en los espectadores y oyentes.

    Klee fue bastante influyente en varios movimientos artísticos, y su influencia se debió en gran parte a la forma en que veía y enseñaba el color. En la Bauhaus, Klee animó a sus estudiantes a ir más allá del uso tradicional del color para representar con precisión las cosas que se ven en el mundo físico. Al separar el color de este propósito tradicional, Klee pudo revolucionar su propio arte y ayudar a los estudiantes a revolucionar el suyo.

    Josef Albers

    Josef Albers, un artista alemán, fue alumno de la Bauhaus antes de convertirse en profesor allí en 1925. Albers tomó algo más Aproximación al color que su predecesor. En su libro Interaction of Color escribió: “En la percepción visual, un color casi nunca se ve como realmente es, como es físicamente. Este hecho convierte al color en el medio más relativo del arte. “

    Albers escribió Interaction of Color mucho después de dejar la Bauhaus, pero su enfoque único y, en particular, su enfoque en la ilusión de colores han tenido un gran impacto en su enseñanza. Pero, ¿qué se entiende por “ilusión de color”? Albers señaló específicamente las relaciones entre diferentes colores. Por ejemplo, dos cuadrados idénticos pueden verse más oscuros o más claros, dependiendo de los otros colores que los rodean.

    Como muchos artistas y profesores de la Bauhaus, Albers se centró en un enfoque más intuitivo del color. Creía que un conocimiento académico del color por sí solo no conduciría a un gran arte, al igual que una comprensión lógica de la composición musical no conduciría a la creación de música. Albers se centró particularmente en detectar las relaciones entre los colores, en lugar de solo verlos.

    Albers escribió y enseñó bastante sobre la relatividad del color, por lo que no es de extrañar que prestó especial atención a los diversos materiales utilizados en sus pinturas. Albers a menudo tomaba amplias notas sobre los materiales que formaban parte de las pinturas que hacía. Esta cuidadosa observación de la realidad física de la creación del color, combinada con su conciencia del impacto emocional del color, determinó su enfoque del arte y la enseñanza.

    Josef Albers dejó la Bauhaus cuando se cerró en 1933, pero emigró a América y continuó su carrera docente allí. En particular, se convirtió en jefe del departamento de artes en Black Mountain College, una institución de Carolina del Norte que se centró en la creatividad más allá de la educación superior más tradicional.

    La continua influencia de la teoría del color de la Bauhaus

    A pesar de su período relativamente corto en el cargo, la Bauhaus sigue siendo una de las escuelas de arte más influyentes del siglo XX como institución. Incluso hoy podemos ver la influencia de la Bauhaus (y especialmente su influencia en la teoría y aplicación del color). Uno de los mayores efectos de la Bauhaus es que diseño. Las formas geométricas y los patrones llamativos, todos los cuales tenían un equilibrio de color cuidadosamente elegido, eran un elemento básico del arte de la Bauhaus, y puede ver que estos diseños se reflejan en el arte abstracto geométrico moderno.

    A pesar de la rica teoría del color de Itten, Kandinsky, Klee y Albers, muchos artistas de la Bauhaus siguieron un enfoque de diseño minimalista que podemos ver hasta el día de hoy. Innumerables vallas publicitarias y anuncios en Internet tienen una apariencia minimalista respaldada por un toque de color (sin duda, cuidadosamente seleccionado).

    Por supuesto, no es necesario ser un artista visual para comprender y apreciar el enfoque del color de la Bauhaus. Después de todo, muchos de estos maestros valoraban la percepción individual y los colores emocionales generados por una comprensión académica de cómo funcionan el arte y el color. Es posible que la Bauhaus no exista por mucho tiempo, pero no es necesario buscar muy lejos para encontrar pruebas de su influencia.

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